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近期，明星们的“天价片酬”又牵动了民众的敏感神经。
但在业内人士看来，明星的天价片酬有其市场逻辑，而从资本逐利的角度，追逐大牌明星，亦是投资方不得不接受的选择。
“天价片酬本身是有它背后的市场逻辑的。”6月6日，北京某文娱基金负责人对21世纪经济报道记者表示，中国市场巨大，随着院线数量不断增长、互联网技术发展，“公众注意力会不断往大牌明星身上集中，从资本的角度来看，尽管成本很高，但回报也相对有保障。”
“但目前明星片酬在整个制作费用中的占比，确实太高，这就挤压了制作中其他环节的投入。比如说，好莱坞大片的制作里，特效是最烧钱的；国内做不了，一来是行业的工业化水平太低，二来演员片酬太高，也没钱做。”该人士说。
“总需要有些确定性的东西”
“影视剧投资风险很大，我们行业资源也有限，总需要有点确定性的东西。”6月6日，李军（化名）对21世纪经济报道记者表示，其所谓确定性，主要体现在“大IP、大制作，以及能带来流量的明星”。
李军是一位现居北京的商人，其2013年前后从地产行业抽身后，拿出一部分资本，成立了一家私募基金。他担任普通合伙人（GP），借助此前开发房地产过程中积累下的人脉资源，押注影视剧投资，希望从中国发展迅猛的电影市场中分羹。
“通过一些关系，这几年参与了几个比较大的影视制作，我们都是财务投资，除了资金也基本上没什么其他贡献，整体上回报率跟做房地产相比，差不会太多。”李军表示，据其这几年观察，“请了大牌明星的，赢面大得多”，“那些小制作，偶尔有一部黑马，但那种概率不是我们愿意去博的。”
“其实有点像房地产，你在北京三环拍一块地，可能楼面价已经10万以上了，但开发以后，15万也能卖掉，总比你在三四线城市用便宜得多的价格拍一块地好。”他说。
“这些流量艺人确实能带来一些票房保障；很多时候行业外的投资人进来，要让他们安心，就只能用过往的数据去证明我们选的IP、角色是可以让他们赚钱的。”华盖资本文化基金执行总经理李玮栋对记者说，“这反过来又进一步强化市场对这些流量明星的需求，进而推高价格。”
影视剧行业格局也在发生变化，李玮栋对记者表示，目前行业里的主投资方，已经从卫视变成了互联网平台，影视公司集中度提高了，中小影视公司的投资机会和生存空间越来越小。
片酬占比高达五六成
一般而言，在对比明星片酬时，国内媒体报道通常将之与邻国日韩对比。
例如，全智贤、金秀贤这样的韩国一线明星，拍摄电视剧的单集片酬是1亿韩元，对应人民币约60万元。另据媒体公开报道，宋仲基拍摄《太阳的后裔》，单集片酬为6000万韩元。日本明星的片酬则更低。
“好莱坞同样存在非常高价的明星，以前翻过一篇成功学文章，讲的是金凯瑞（JimCarry）努力成为片酬2000万美元明星的励志故事，而且这还是发生在上世纪90年代的事情。”前述北京某基金负责人对21世纪经济报道记者表示，而且好莱坞高价明星往往还参与票房分成，但这是市场，讨论明星片酬，还需要放在市场规模的视角下进行，好莱坞对应的是全球市场，收割的是全球票房，所以可以给高价。”
而真正问题的关键，或在于比例。
“国内目前一部影视剧，片酬占比一般要占到整个制作费用的50%-60%，除了演员成本，各方面都要压缩，导致品质下滑；部分演员为了赶档期多接戏，不认真钻研演技，表演用替身，台词念数字等。”李玮栋总结称，反过来，投资方“为了追求确定性，大部分高成本项目都变成了流量明星+知名IP的组合，很少有项目敢启用新人和原创剧本”。
而相比之下，好莱坞一线明星片酬通常不会超过30%。
中国艺术研究院当代文艺批评中心主任孙佳山曾撰文指出，大牌明星片酬之所以飙涨至“离谱”的境地，最为直接的原因是：当前中国的影视领域，正面临着已危若累卵般的产能过剩。每年有半数以上的作品压根不能出现在银幕、荧屏上，只有知名演员参与的剧集和综艺节目才会有相对稳定的收视率，这直接导致制片方对知名演员的严重依赖。
但这种情形，还在持续。
“现在电影、电视剧炒得很贵，主要是因为有互联网资本进来。平台愿意以一集大几百万、上千万的价格去采购，导致片酬非常昂贵。未来可能等到这些互联网公司也掏不起这个钱的时候，这个行业才会有一些变化。”前述北京某文娱基金负责人说。
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